¿Cómo es el teatro clásico español?

El teatro clásico español surge en lo que se conoce como Siglo de Oro, un periodo de más de un siglo que abarca parte del siglo XVI y del siglo XVII, terminando en este.

De entre todos sus tube8 autores el mejor fue sin lugar a dudas Lope de Vega, autor de algunas obras como El Caballero de Olmedo o Fuenteovejuna, que quizá es la obra culmen del teatro clásico español.

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¿Dónde se presenta este teatro?

Si el teatro clásico griego se representaba en la orchestra, el español se representaba en los corrales de comedias, recintos cerrados a la calle pero al aire libre, con free porn espacio para las sillas y varias alturas con arcos, en donde se colocaba la gente pudiente.

Las obras siempre se representaban cuando iba cayendo la tarde, con el fin de tener luz solar a la vez que se evitaban las peleas porno de la noche, pues los espectadores solían beber cuando caía el sol.

¿Cómo eran las obras?

Las obras del teatro clásico español era mucho más sencillas que las del teatro clásico griego y se escribían par que tuviesen un planteamiento, un nudo y un fab swingers desenlace, que coincidían con cada uno de los actos en los que se dividía la obra, pues las obras de esta época tenían tres actos.

Por supuesto, el público esperaba algo más, de forma que antes de representar el primer acto se daba paso a la loa, en cual los actores hablaban al público para tratar de ganarse el favor de los que los estaban viendo.

Entre el primer y el segundo acto los actores representaban un entremés, una especie xxx de obra corta que amenizaba la espera, y entre el segundo y el tercer acto había un baile, todo pensado para no aburrir al público.

La obra terminaba con un texto breve que solía tener un tono de burla para que el público se fuese contento a casa.

¿Qué temas se trataban?

Los temas que se trataban tienen que ver con la época en la que se hacía al teatro. Como ocurre ahora, para que el teatro se llenase tenía que gustar a los espectadores, de manera que los que escribían las obras lo hacían de acuerdo a los temas que estaban más de actualidad.

Así, entre los temas podemos encontrar el amor, un tema universal que creo que interesa a personas de todas las épocas. La religión también estaba muy xvideos presente en el teatro, pues lo estaba en la vida de la gente, con la Inquisición a pleno rendimiento aún en esa época y con un sentido trágico de la vida en la que la religión tenía una presencia muy importante.

El honor es otro de los temas que se trataba en el teatro clásico español. Este tema es muy español y muy de la época, en la que a pesar de estar prohibidos no eran youporn extraños los duelos por cualquier cuestión.

La historia de España también se trataba en el escenario. Ya por aquel entonces España tenía una historia muy rica, con la Reconquista, la Conquista de América o la expulsión de los moriscos, que se da por aquella época, de manera que era un tema recurrente, que además servía para instruir al público redtube en una materia que muy pocos conocían.

¿Qué personajes se podían ver?

En cuanto a los personajes del teatro clásico español, lo cierto es que las obras se desarrollaban casi siempre con los mismos, que eran muy arquetípicos, pero que eran los que la gente esperaba.

Entre ellos estaba xnxx la dama, que tenía a su criada y siempre a un galán rondándola. Por supuesto, no faltaban los personajes poderosos, que tenían a sus criados, y por las obras solía haber un viejo y un gracioso, que siempre era representado como un holgazán, un intrigante que hacía lo posible por llevar videos porno una mala vida.

 

El teatro clásico griego

El teatro clásico griego surge en la antigüedad, en concreto entre los años 550 y 220 antes de Cristo, o lo que es lo mismo, entre los siglos VI y III antes de nuestra era, por youporn lo que ya tiene más de dos mil años de antigüedad, a pesar de lo cual ha llegado a nosotros y en algunos casos sus tramas siguen vigentes.

Es el redtube antecedente de nuestro teatro, y de hecho los teatros actuales son como los griegos, que youjizz se conocían como orchestra, pero que a diferencia de lo que pasa con nuestros teatros, siempre estaban al aire libre.

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¿Qué temas trata el teatro clásico griego?

El teatro clásico griego tiene dos grandes temas, como son la tragedia y  la comedia, que eran las más representadas y que tenían una estructura formal, estructura de la que bebe el teatro actual, como vamos a ver a continuación.

¿Cómo eran las tragedias griegas?

En la tragedia se representan los mitos griegos, se habla de dioses, de épica, de héroes, de manera que podemos decir que era una manera de que las tradiciones porno pasaran de generación en generación en una sociedad eminentemente oral.

La tragedia comienza con un primer acto o prólogo. Como su nombre indica, en él se encargaban de decirle al espectador lo que iba a presenciar, de ponerlo en antecedentes para que se fuese preparando, algo que se hacía con un monólogo de un actor o un diálogo entre dos.

Después se pasaba al párodos, que era un coro, que abría la obra con un cántico y que se situaba así para cantar durante el resto de la obra, cuando la situación lo requería.

A continuación llegaban los episodios, que es lo que hoy conocemos como actos y que se separaban con los cánticos del coro que había pasado a escena antes de que empezase la obra. Par finalizar se representaba el éxodo, el último episodio y la obra se cerraba con el coro.

¿Cómo eran las comedias griegas?

La comedia era distinta de la tragedia. Aquí se dejaba a un lado a los dioses y a los héroes para representar escenas de la vida cotidiana, algo que acercaba mucho el teatro a la gente, pues se sentía identificada con lo que estaba viendo. Además, con el paso del tiempo se introdujeron temas como la política o la filosofía.

La comedia comienza con el prólogo y el párodos, como en la tragedia. En el prólogo se presentaba al público al protagonista y se les decía si el personaje iba a ser bueno o malo, para a continuación escuchar el canto del coro, que puede ser a favor o en contra del protagonista.

Lo siguiente que vemos es el agón. Aquí el personaje principal, que es un héroe, siempre gana cuando se enfrenta a su enemigo, de manera que el héroe siempre gana en las comedias.

Después viene la parábasis. En ella el coro o el director de la obra se dirigen al público de manera directa, hablando en nombre del poeta.

La comedia no termina aquí, sino que ahora viene lo que se denomina explotación del éxito. El héroe está contento porque ha ganado, pero no falta quien pone en duda ese éxito, por lo que el héroe se tiene que defender. Como podemos ver, la envidia no es algo nuevo en la sociedad.

Las comedia termina con lo que se llama cosmos, en donde el poeta hace ver que la victoria del héroe ha sido justa, para después dar paso a los episodios, como hemos visto en el caso de la tragedia.